Franz Joseph Haydn fue un compositor austríaco nacido en el año 1732 y fallecido en el año 1809. Al igual que Mozart, compositor más joven que él con el cual mantuvo una estrecha amistad, pertenece al Clasicismo. En este período, los compositores solían trabajaban para los aristócratas (condes, duques, marqueses) o incluso para reyes, por los cuales eran protegidos a cambio de sus servicios musicales. Haydn vivió y trabajó gran parte de su vida para la familia Esterházy, una estirpe de la nobleza del norte del imperio austrohúngaro.
Haydn tuvo un papel destacado en la historia de la música ya que desarrolló géneros y formas musicales anteriores que acabaron consolidándose en géneros y formas musicales nuevos, los cuales serían utilizados extensivamente por los compositores de siglos posteriores.
Por lo tanto se le considera el padre de los siguientes géneros musicales: lasinfonía (música compuesta para orquesta), y elcuarteto de cuerda (música compuesta para la formación de 2 violines, viola y violonchelo). Entre las formas musicales que Haydn consolidó destacaríamos laforma sonata.
Haydn compuso una ingente cantidad de sinfonías. 104sinfonías para ser exactos, de entre las cuales destacaremos la sinfonía nº 94 "La Sorpresa", al segundo movimiento de la cual os adjunto un enlace para su audición:
Haydn compuso además obras para instrumentos solistas acompañados de orquesta. Dos ejemplos muy importantes serían el Concierto para violonchelo en Do Mayor, al 1r movimiento del cual os adjunto un vídeo...
... así como un Concierto para trompeta y orquesta en Mi bemol Mayor, al cual os adjunto también un vídeo. En concreto al 1er movimiento:
Terminaremos con dos audiciones más. Como ya mencionamos anteriormente, Haydn fue el padre del cuarteto de cuerda, así que a continuación escucharemos el 2º movimiento del Cuarteto del Emperador, cuya melodía principal dio forma al actual himno de Alemania:
La última audición es la Sonata para piano nº46:
¡¡¡Suerte a todos y que disfrutéis aprendiendo sobre Haydn!!!
Nos acercamos al día de Andalucía, 28 de febrero, y para conmemorarlo, esta vez no solamente cogeremos la máquina de tiempo y daremos un gran salto al futuro desde la época de Bach, sino que además cogeremos el avión y volaremos hasta España.
Celebramos, así, a uno de los más grandes compositores que ha dado nuestro país: el gaditano Manuel de Falla.
Manuel de Falla nació de Cádiz, España, en el año 1876 y murió en la ciudad argentina de Alta Gracia, en el año 1946. Fue un compositor perteneciente al Nacionalismo Español, es decir, fue un compostior nacionalista que tomaba elementos de la música popular y folclórica de España como inspiración para sus obras.
Su formación musical empezó de niño en su Cádiz natal, sin embargo, posteriormente se mudó a Madrid donde cursó sus estudios en el Conservatorio de Declamación y Danza. De su época de Madrid datan sus primeras obras, así como su importante óperaLa Vida Breve.
A los 31 años de edad se afincó en París, ciudad en la que transcurrió la siguiente etapa de su formación. Durante su etapa en Francia recibirá influencias de importantísimos artistas de la época que marcarán profundamente su estilo de composición de entre los cuales cabría destacar al compositor francés Claude Debussy.
Durante este período compuso algunas de sus obras más importantes: El sombrero de tres picos, El Amor Brujo, Noches en los Jardines de España y La Fantasía Bética.
Además de en Madrid y París, Manuel de Falla residió en Granada durante muchos años de su vida, desde 1920 y hasta que en 1939, al término del la Guerra Civil Española se exiliara a Argentina hasta su muerte en 1946. En Granada compuso su obra para guitarra Homenaje pour le tombeau de Claude Debussy.
De Manuel de Falla se han escogido las siguientes 6 obras para ser audicionadas:
Por cierto, si os fijáis bien en los carteles que hay colgados por el conservatorio, la semana temática de Manuel de Falla dura hasta el día 3 de marzo, jueves, al contrario de lo que venía siendo habitual, que era incluir el viernes. Por lo tanto, el viernes día 4 no será posible participar el concurso. Esta modificación será permanente y por lo tanto se aplicará al resto de semanas temáticas del curso.
¡¡¡Suerte!!!
P.D: Blogger sigue sin dejarme subir los videos, así que no queda otro remedio que pinchar en los enlaces y se os remitirá directamente al vídeo seleccionado en la página del Youtube.
P.D. 2: El plazo para realizar el concurso de la semana temática se ha ampliado hasta el jueves 10 de marzo.
Con mucho gusto os informo que desde hoy, lunes 7 de febrero y hasta el viernes 18 de este mismo mes, acontecerá en el conservatorio la 3º semana temática. Como siempre, el tema propuesto es apasionante, y trata de nuevo uno de los compositores más importantes de la historia de la música. No está de más recordar que la primera semana es para que podáis leer y escuchar con tranquilidad la música y la información proporcionada, y que a partir de la segunda semana podéis pasaros cuando queráis por secretaría para concursar.
Volviendo ya al contenido más musical, decir que hemos ya descubierto detalles de la vida y obra de dos compositores. Por una parte, Ludwig van Beethoven, compositor a caballo entre el Clasicismo y el Romanticismo, y por otra Wolfgang Amadeus Mozart, compositor plenamente Clásico.
Pues bien, hoy vamos a dar otro paso atrás con nuestra máquina de tiempo, y vamos a conocer a Johann Sebastian Bach. En este caso retrocedemos al período que historia de la música se conoce como Barroco.
Johann Sebastian Bach (su apellido se pronuncia algo así como "Baj") nació en lo que hoy en día es Alemania, en la ciudad de Eisenach en el año 1685y falleció en la ciudad también alemana de Leipzig en el año 1750. Por lo tanto, os podéis dar cuenta de que es un compositor anterior tanto a Mozart como a Beethoven.
Para que os hagáis una idea de cómo están dispuestos los diferentes períodos en la historia de la música os pongo un sencillo dibujo a continuación:
Antiguamente, hasta avanzado el siglo XIX, era muy habitual que los compositores fueran también instrumentistas. Bach tocó diversos instrumentos, entre ellos el violín, pero fue reconocido como un excepcional organista y clavecinista. Para los que no lo conozcan, el clavecín fue el antepasado de lo que hoy en día es el piano moderno.
Bach, al igual que Mozart, fue también un compositor muy prolífico. Escribió 1.127 obras.
A ese respecto, ya vimos que Mozart escribió muchas sinfonías y óperas, mientras que Beethoven fue principalmente recordado, también, por sus sinfonías. Pues bien, resulta que en la época y lugares en que vivió Bach, los géneros musicales más frecuentes no eran ni las sinfonías ni las óperas.
El tipo de música que hacía Bach puede dividirse de manera muy general en dos clases:
La música para la iglesia: contenía habitualmente coros y cantantes, y trataba de temas religiosos. Los géneros más habituales eran las misas, los ofertorios, las cantatas o los motetes.
La música para la corte: mayormente instrumental y fue compuesta para el uso y entretenimiento de los reyes y los nobles en sus palacios. En su música para la corte, Bach cultivó géneros como las suites (leído "suits"; cada suite es un grupito de danzas variadas), conciertos para grupos de instrumentos diversos o las tocatas.
Bach mayormente utilizaba una técnica de composición llamada contrapunto reflejada de manera magistral en toda su obra, y utilizado de manera muy exhaustiva y elaborada en sus Fugas.
Entre sus obras más relevantes podríamos destacar El Clave Bien Temperado (una colección de preludios y fugas para el clavecín), las 6 Suites para violonchelo solo, las Sonatas y Partitas para violín solo, diversas misas, La Pasión según San Mateo, Tocatas y Fugas para órgano, etc.
Para que podáis escuchar música de Bach, os pongo a continuación enlaces a cada una de las obras propuestas. Entre ellas figuran algunas de las más importantes y conocidas.
Tocata y Fuga en re menor. Pieza para órgano solo que podréis también escuchar en versión orquestal en Fantasia, la película de Disney:
Cantata nº 147 (como el nombre indica, se canta, por lo que podréis escuchar un CORO):
Preludio de la Suite nº1 para violonchelo solo:
Primer movimiento del Concierto de Brandemburgo nº3 (obra para un grupo de instrumentos):
Minueto en sol mayor (aparece en el método primero de Suzuki como Minuet 3):
Preludio nº1 del Clave Bien Temperado (obra para clavecín o piano moderno):
Espero que aprendáis mucho, y sobretodo que disfrutéis del proceso.
